Mysterious Skin

1981 nyara a kansasi Hutchinson nevű kisvárosban. Brian Lackey nyolcéves kisfiú (Brady Corbet) visszanyeri az eszméletét házuk alagsorában. Vérzik az orra és képtelen felidézni a megelőző öt óra történéseit azután, hogy az eső elkezdett esni a csapata mérkőzésén. Ugyanezen a nyáron a csapat sztárjátékosát, az ugyancsak nyolcéves Neil McCormickot (Joseph Gordon-Levitt) edzője (Bill Sage) elcsábítja. Ahogy a két fiú tinédzserré serdül, életüket változatlanul ennek az időszaknak az élményei kísértik. Brian még mindig azt próbálja kideríteni, hogy mi történt a hiányzó órák alatt, idegenek által elkövetett állítólagos emberrablások kutatójává válik és megszállottan igyekszik rögzíteni álmait. Neil keresett prostituált lesz, majd New Yorkba megy - akárcsak Brian, akit kérdései Neil ajtajához vezetnek.

Munkáival, mint a The Living End és a The Doom Generation, Gregg Araki bebizonyította, hogy nem riad vissza a problémák ábrázolásától. Scott Heim regényének adaptálásával legigényesebb, legprovokatívabb és eddigi legnagyszerűbb filmjét készítette el. - Michael Hayden

A film is korrektül összerakott, de a tökéletes megértéshez érdemes elolvasni a könyvet. A könyvhöz szerettem volna linket adni, de természetesen most nem találom online sehol, úgyhogy ha valakit érdekel, magának kell megkeresnie :$ Scott Heim nagyon érzékenyen és nagyon részletesen írja le a két fiú családi hátterét, körülményeiket, és sikerül úgy alakítani a történetet, hogy a közös pontok hiányát is hasonlóságként élje meg az olvasó. Az egyik fiú élete szinte tükre a másikénak. Neil a kezdetektől egy egyedülálló anya szerető ölelésében, bár zömmel annak hiányában él, Briant pedig hamarosan elhagyja az apja. Ő ugyan nem marad kettesben az édesanyjával, mert nagyon közel áll nővéréhez is, de nagyjából akkor veszíti el nővérét, amikor Neil legjobb barátja, egy lány is elhagyja a várost. A New York-i munka és az egyetem választja el a két lányt a két fiútól, akik végül ebben a zűrzavarban a maguk módján egymásra találnak.

Bár a rendező meleg, szerintem mégsem melegfilm. Inkább az útkeresés filmje. Nincs benne feloldozás, nincs benne semmi, ami könnyítene a néző zaklatottságán. A 22. perctől, az öreg fickótól egészen a film végéig sokkolva voltam, kiborító volt, és annak ellenére gusztustalan, hogy alapvetően azzal, hogy 2 férfi csinál valamit egymással, nem lenne bajom. De a test ilyen kiárusítása, és ennek ilyen nyílt és direkt ábrázolása gyomorforgató. A lepukkant prolik istenhez hasonlítása, a felelőtlen szexuális élet, az edző, aki megrontja a kisfiút... Félelmetes.

A szereplőkről csak szuperlatívuszokban beszélhetek, főleg a két fiúról, tökéletesen hozzák a karaktert. De Michelle Trachtenberg is erőn felül teljesít. Hamarosan tényleg színésznővé válik ez a lány. Az Eurotripben is olyat mutatott, amit a Buffy Dawn-ja után nem vártam volna tőle, de ebben a komolyabb szerepben csillogott csak igazán.

Nem sok kedve van az embernek vajaskekszet ropogtatni a film közben. A fényképezés, és a különleges vágások csak tovább erősítik a képek hatását. Megrázó, fájdalmas, felkavaró. Majdnem elérte a 10 pontot, egyetlen ok miatt lett csak 9. Az UFOk vontak le teljes 1 pontot.

http://thoughtsonstuff.blogspot.com/2005/11/mysterious-skin.html

9/10

Otthon a világ végén

Jonathan (Dallas Roberts) és Bobby (Colin Farrell) kamaszkoruk óta elválaszthatatlanok. Amikor Jonathant New Yorkba szólítja az egyetem és a karrier, Bobby otthon marad a szüleivel Clevelandben. Idővel azonban Bobby sem bírja tovább és Jonathanhoz költözik, aki se veled-se nélküled kapcsolatban él az extravagáns Clare-rel (Robin Wright Penn). Kezdetét veszi hármójuk közös, botrányoktól sem mentes családi élete.

Mielőtt bármi mást mondanék, ki kell jelentenem, hogy ez bizony egy buzifilm. A főszereplők melegek. Legalábbis az egyikük, Jonathan Glover olyan egyértelműen homoszexuális, hogy mármár 18as karikát kéne a filmre tenni, hogy befogadja a bigott vallásosak gyomra.

"Mérei szerint /gyermekpszichológus / a serdülőkori homoszexualitás a test megismerése és az ezzel kapcsolatos játékok a gyermekkor olyan sajátosságai melyek elvezetnek a nemek felismeréséhez és a szexuális társadalmi szerep beteljesítéséhez. Az Otthon a világ végén pedig nem tesz mást mint ábrázol egy folyamatot, miképpen válik egy érzékeny kisfiú traumákkal teli világa az útkeresés során felnőtté.

Azt azért ne feledjük el, hogy az 1970-s évek elején járunk túl a hippi mozgalmon Woodstockon / hatalmas zenei fesztivál / és nem véletlen, hogy a szabadság meglelése is ehhez a helyhez köti a két főszereplőt. Bár van LSD és füves cigaretta, de jó adag liberalizációt is láthatunk a filmben (az anya viszonyát a két sráchoz). Még sem züllenek el, lesznek drogosok, amerikai filmeknél szokatlan szürke kisemberek lesznek és élik a maguk egyszerű életét. Az sem véletlen, hogy messze "Otthon a világ végén" hiszen a társadalom soha sem annyira liberális, mint itt a fórumon is tapasztalható.

Glover homoszexualitása nyilvánvaló, hiszen erre nem csak utalást, de konkrét képeket is láthatunk. Morrow viszont az én olvasatomban az az ember típus aki mindig csak ad magából, szeretetét, kedvességet, barátságot és tény akár a testét is. Kötődik már kicsiny gyermekkora óta, és mint a filmben el is hangzik,"...neked akkor van véged ha nem már nem szerethetsz valakit"... Olyan típusú ember akinek szüksége van másokra, akkor boldog, ha másokat is azzá tehet.

Colin Farell játéka tölti meg ezt a szerepet tartalommal, kevés eszközzel de nagyon belülről építkező szerepformálással lesz Morrow a gondoskodó ember mintája. Penn és Spacek női párosa pedig az anya, szerető, barát pajtás, ellenpólusát mutatja meg a filmben a férfi vonalat erősítve. Fura dolog nem szembe nézni azzal, hogy gyermekünk végezhet önkielégítést, és lebukhat közben, valamint akár a mi gyermekünk is lehet meleg és akkor is képesnek kell lennünk kezelni ezt a helyzetet.

Szóval, érdekes kérdéseket feszeget ez a film, bár véleményem szerint a kevésbé drámai módon mint pl. a Philadelphia, annak ellenére itt is megtalálható korunk "pestise"."

Perry a port.hu fórumáról

Szó szerint emeltem át a kommentjét, mert sem hozzátenni, sem elvenni belőle nem tudok. Ez egy ilyen film, iszom valaki szavait. És bőszen bólogatok.

8/10

John Carpenter: Vámpírok

John Carpenter valamilyen szinten a horror jelenkori atyja, most mégis olyan fattyú szabadult a világra a kezei alól, ami bizony akárhonnan is nézzük szégyenfolt a vámpíros filmek széles palettáján. Annyira persze nem rossz, mint az alapból elcseszett ötletből táplálkozó tvájlájt, de azért az ember erősen szívja a fogát, miközben nézi. Percekig nem tudtam eldönteni, hogy komolyan gondolják-e ezt, ami a vásznon zajlik, és valóban horrort nézek-e, vagy paródiát.

A vérszegény alaptörténet a port.hu szerint ennyi: A vámpírok még ma, a XXI. század küszöbén is kikelnek sírjaikból, hogy préda után kutassanak. A vér, amire szomjaznak, számukra a halhatatlanság nektárja; kielégíthetetlen vágy sarkallja őket arra, hogy mohó agyaraikat az ártatlanok húsába mélyesszék. Kevesen merik felvenni velük a küzdelmet. Jack Crow (James Woods) e kevesek közé tartozik. Ügyes és ravasz vámpírvadász, az emberiség hajnala óta folyó küzdelem egyik utolsó harcosa, aki a Crow csapat nevű, zsoldosokból álló osztag élén harcol a vámpírok ellen.

Különösebben nem kötnék bele ebbe a leírásba, ugyan kimaradt belőle a Padre, a kereszt, amit Valek keres, és a kurva, aki megharapja a szerencsétlen vámpírvadász társát. De ne legyenek túl nagy igényeink. C kategória, vagy talán nagy jóindulattal alulról súrolja a B-t, Woods, és a néhol fellelhető poénok nélkül tulajdonképpen eladhatatlan szemét lenne. J.C. iránti tiszteletem, valamint afelett érzett örömöm, hogy ezek a vámpírok legalább elégnek a napon, teljes egy pontot tesznek hozzá az eredményhez.

5/10

Alice in Wonderland

Ami ugye Underland. Az első csalódásom, ami Tim Burton nevéhez köthető. Alapvetően nem rossz film, ha egy gipszjakab hozta volna tető alá, most itt ujjonganék, hogy mekkora volt. De Burtontől többet vártam. A történet harmatos, a karakterek félig döglöttek, ez pedig a Halott menyasszony élő csontvázai után meglepő és kiábrándító. A nyúl idióta, Johnny Depp átlagos számomra, elveszett a smink alatt, vagy nem is tudom mi történt vele. Alice jellemfejlődése valahol elveszik a látvány mögött, a tanulság nehezen jön át, vagy inkább egyáltalán nem.

Alice fonnyadt, a Fehér Királynőt alakítő Anne Hathaway triplára rúzsozott amúgy is dupla szája irritáló, a harc a jobb világért unalmas. A történet elején Alice-t nőül kérő fickó persze kacagtató külsővel bír, tulajdonképpen ő minden leány rémálma, egy förtelmes ínyvillantó piperkőc, aki elől bárki Odaországba menekülne, és harcolna bármivel. De ez elég kevés ahhoz, hogy elvigye a filmet a hátán.

A film végén persze olyan direkten, és annyira szájbarágósan kapjuk meg az üzenetét, hogy szinte sírni támad kedvem, hova is süllyedt Tim Burton a mesék világában. Milyen mélyre. Állj ki magadért. Harcolj. Nőj fel. Légy kemény.

Majdnem minden ugyanolyan, mint Lewis Carrol története idején, a rózsákat ugyan nem festik, csak egy emlékben, de a Kalapos még mindig őrült, a teázások még mindig ugyanúgy zajlanak, igaz már törött teáskészlettel, és sütemény, néha tea nélkül, de valahova nekik is menekülni kell a Vörös Királynő által felépített kiábrándító valóság elől. Nekik csak az emlékek vannak, amíg Alice-nek ott a gyermekkor. Minden más mégis. Kicsit sötétebb, kicsit karikásabbak a szemek, és kicsit bizarrabb a Kalapos gyengéd közeledése Alice felé. A lány persze nem marad odalent, de nem lel társra idefent sem. A karrierje rendeződni látszik, anyagi stabilitást ígér neki a munka, de ez rossz üzenet.

Mia Wasikowska kicsit Jeanne D'Arc, kicsit Xena, kicsit középkori lovag... És kicsit sem Alice. Nem tudom eldönteni, hogy ez a film most fricska-e a dizninek, vagy inkább a megújulás irányába mutató tábla... Disney filmnek a történet sötét, ijesztő, Tim Burton filmnek harmatos. Nem látom benne Lewis Carroll drogos vízióit, és nem látom benne Burton saját világát sem. A keretes szerkezet sem sokat javít a dolgokon, pedig abban lehetnének még nagy lehetőségek.

Nagyon gyenge hetes, de azért

7/10

De csak azért mert lehetett volna rosszabb is.

Csingiling

Hát még egy habos mese jut a mai napra. Édes, fényes, napsugaras, kedves, szeretnivaló, tanulságos, népnevelő jellegű... stb. Az animáció maga 2008-as, de a Disney Channelre csak tavaly szivárgott be, év végén. 

Walt Disney körül minden csupa csoda és mese volt, Csingling pedig az ő egyik legismertebb, legmókásabb teremtménye: ebben a filmben végre ő az igazi főszereplő! 

Tündérrév mesés világának szülöttje, Csingiling, ráébred, milyen különös tulajdonságok birtokában van. De amikor tündértársaival együtt elindulna, hogy tavaszt varázsoljon a világra, megtudja, hogy ő nem tarthat a többiekkel. Így hát Tündérrévben marad, és ottani társait bűvöli el csodáival. Megpróbál megszabadulni a számára terhessé váló tulajdonságaitól, és arra kéri új barátait, hogy tanítsák meg inkább mindarra, amit a tündérréviek tudnak. Azt reméli, hogy így előbb-utóbb ő is útra kelhet... Csakhogy eközben megfeledkezik arról, ki is ő valójában, és azzal, hogy másféle próbál lenni, mint amilyen igazán lehetne, csak a tavasz érkezését hátráltatja. Jó barátai segítsége nélkül a pöttöm tündér sosem értené meg, hogy inkább saját, meglévő képességeiben kell bíznia: hiszen, ha találékonyságra és ötletekre van szükség, csak hozzá fordulnak a völgy lakói. Ha ő nincs, talán a tavasz sem jön el!

Az émelyítően édes méltató kritikáktól megkímélném magamat, és a nagyérdeműt. Korrekt kis animációs film ez, de azért komoly orgazmus nem várható tőle. Kisgyerekeknek ideális, nagy gyerekeknek itt-ott kissé unalmassá válhat az egy szálon futó történetvezetés, és a poénok hiánya miatt. Nem is nagy gyerekeknek lett szánva. 

8.5/10

Szépség és a Szörnyeteg vs Szépség és a szörnyeteg: Varázslatos karácsony

Belle a legszebb Disney-hercegnő (szerény véleményem szerint). Ez mindkét filmnek javára válik. A szörnyeteg pedig bájos, és szerethetően esendő.

Mécs Károly mint mesélő utánozhatatlan.  ( Az első, alap film irányába billenti ki a mérleg nyelvét)

Morris és a lova nagyon édesen, bájosan megrajzolt figurák. ( Szintén az első film irányába billent)

A tárgyak is imádnivalóak. A második filmben azonban undorító az orgona. (Első film irányába billent)

Mindkét film igazán látványos (egál)

Az első film a lélek tisztaságának fontosságára, valamint a folyamatos önfejlesztésre teszi a hangsúlyt, ezzel komoly erkölcsi tanulságot visz vászonra.

Gaston karaktere annyira tipikus modern macsó, hogy ahányszor meglátom, könnyesre nevetem magam. Megalázásának komikuma pedig szintén hihetetlenül mókás.

A szinkron fantasztikus, bár az eredeti hangok is szépek. A dalbetétek bájosak, és dallamosak is egyben. Ez szintén mindkét filmre igaz. 

Hosszas mérlegelés után megkísérlem pontozni a pontozhatatlant.

Szépség és a szörnyeteg 10/10
Szépség és a szörnyeteg 2 6/10

Penny Dreadful

Újabb idegesítő horrorfilm, amiben véleményem szerint a főhős volt a legelviselhetetlenebb. Ütöttem volna a csajt, ahol érem, hogy legalább az alap életösztön megjelenjen benne, és képes legyen visszaszállni abba a rohadt autóba, amikor a teljesen elmebeteg gyilkos odakint mászkál mögöttük. Persze, értem én, a fóbia, de gondolkozzunk már reálisan, mitől félek jobban, a farkastól, vagy a Jack Nicholson-féle farkasemberes filmtől... Penny 12 éves szinten vergődik a kocsiban, fogalma sincs hogyan éljen túl, csak az altatókat tömi... A film 90%-ában nincs magánál, de cserébe végig visít, mint akit nyúznak. Képtelen vagyok azonosulni vele, vagy annak drukkolni, hogy túléljen. Képtelen. 

Ebben a történetben mindenki béna, kövekben botlik el, bokát ficamít, dombról gurul le, a stoppos gyilkos pedig irtja a népet rendesen. Ha valakit a bővebb tartalom érdekel, és tud angolul, akkor ide kattintva végigélvezheti az egész filmet írott formában. Nem igazán fárasztanék 2-3 sornál hosszabban senkit vele. 

 

Penny Deerborn (Rachel Miner) szülei egy autóbalesetben haltak meg, és a lány azóta retteg ha kocsiba kell ülnie. Pszichológusa (Mimi Rogers) úgy dönt, hogy szembesíti Pennyt félelmével, hogy egy közös autós túrán leküzdhesse azt. Az egyik éjszakán, mikor egy elhagyatott úton járnak, hirtelen előttük terem egy csuklyás alak. Mivel nem tudják, hogy megsérült -e, kiszállnak, hogy segítsenek rajta, és felajánlják, hogy elviszik a legközelebbi városba. A két nő azonban nem tudja, hogy egy félelmetes gyilkost engedtek be maguk közé.

Érdekesség, hogy nő játssza a kegyetlen gyilkost, mondjuk érdemes megnézni milyen nő... A hideg kiráz tőle nőként sminkben is...

Creepy B. Ezzel a két szóval foglalható össze. 

 

4.5/10

Jesus Christ Vampire Hunter

Nos gyerekek... Hát ez olyan szar, hogy már jó...

Illetőleg nem jó, de legalább szar. Vagy ilyesmi.

Ha kimegyek a kézikamerámmal a Normafához és 2 kisminkelt barátommal kecsapot locsolunk egymás nyakára, miközben forog a film, akkor hasonló, ha nem jobb minőséget fogunk produkálni, mint amit ennek a mozinak sikerült. 

The first testament says "an eye for an eye." - The second testament says "love thy neighbour." - The third testament ... Kicks Ass!!!

Kell még valamit mondanom? Még díjat is nyert. A homokvárat építő Jézus, és az azt széttaposó papucsos fekete ruhás vámpírlánykák. Jézus apja birodalmát jött ide építeni.Csak, hogy tudjuk.

Ebben a filmben láthatjuk minden bizonnyal a filmtörténelem leggagyibb verekedős jeleneteit, ebben a legszarabb a zene, és a színészi játék is olyan mérhetetlenül pocsék, hogy a hihetetlen musicalbetétekről, valamint a beszédhangok minőségéről és csúszásáról a képhez képest már nem is érdemes szót ejteni. 

Jézus sportcipőben, mopeden (kár, hogy nem Babettával, komolyan sokat javított volna a dolgokon) Jézus fülbevalóval... Jézus. Jéééééééééééézus. 

Nagyjából a 20. perc körül egy nagyon komoly tömegverekedés van kibontakozóban, amiben először mindenki Jézust veri, aztán a jelenet egy pogóhoz válik hasonlatossá. Az, hogy legalább 40-en szállnak ki abból a dzsipből, hogy ezt a szerencsétlent laposra verjék, inkább emlékeztet egy Guiness rekordkísérletre, hányan férnek egy trabantba., mint hogy filmes poén legyen. Jézus persze minden kísérletezőt eltángál, de istenesen, hiszen ezért jött ide a földre A békét fenn kell tartani, ha a fene fenét eszik is. A béke ellen vétőket pofán kell vágni, és pont. Ez itt isten birodalma.

A verekedés után újabb komoly jelenet következik. Laza vagyok szétesem kezemben a dákeszem, nagyon friss zenére.  Jézus ugyanis fahasábokat, hasogatott farönköket visz, hogy azokból faragjon karót magának. Ahol már nem bírtam tovább magammal, és visítva röhögtem, az mégis Mary Magnum megjelenése volt, és az ő fehér szandálja.

Szóval a Jesus Christ Vampire Hunter filmben vámpírok leszbikusokat ölnek, azok bőrét magukra öltik, így a napfényen is sétálhatnak. A papok segítségül hívják Jézust, aki olykor egész jól tud kung-fuzni, olykor meg nem. Jézus pedig egy pankrátort hív segítségül.

Abszolút ZS kategória... A 2 percig folyamatosan visító szőke a halomra ölt leszbikusok között, na az a legjobb benne. 38. perc körül érdemes keresni ezt a jelenetet. :)))

Szigorúan berúgva, vagy betépve élvezhető csak. Józanul csak nagyon beteg humorérzékkel ajánlom. Abszolút olyan film, ami még a nulla pontot se érné el. Ha lehetne mínuszban pontozni, akkor ott értékelném. Szóval ezennel bevezetem a trash-skálát.

-7/-10

Narnia krónikái - Az oroszlán, a boszorkány és a ruhásszekrény

James McAvoy az abszolút kedvenc belőle

A második világháború idején a Pevensie-gyerekeket vidékre küldik a németek bombázta Londonból. Peter, Susan, Edmund és Lucy a hóbortos Digory Kirke professzornál talál menedéket. Egyik nap Lucy, játék közben elbújik a hatalmas szekrényben, és váratlanul Narnia havas tájain találja magát. A csodálatos országot törpök, faunok, kentaurok és más különféle mesebeli lények népesítik be. Békés földjük azonban az örök tél, a jég és a fagy fogságában vergődik, a gonosz fehér boszorkány elátkozta őket. A legenda szerint négy gyerek hozza majd el a szabadulást számukra.

Hát eddig még nem láttam a Narniát. Teljesen szűz aggyal ültem le elé, semmit nem tudtam a történetről, nem voltak elvárásaim, nem volt semmilyen gondolatom. Így azért élvezhető volt. Aranyos mesének láttam cuki hódokkal és szépen megcsinált oroszlánnal. Kicsit éreztem, hogy a látvány a történet rovására megy, de azért nem tűnt vészesnek. Be is lőttem rá egy pontszámot. 

Aztán utánajártam mi ez, honnan ered, mit kellett volna látni, ki rendezte, ki írta, mikor, stb... És rájöttem, hogy ez gyengébb mint kellene. És hogy nem nagyon van értelme bármit is írnom róla, mert előtte olvasnom kellett volna. Szóval most csendben elvonulok örömködni, hogy nekem nem okozott csalódást. És letöltöm a Caspian herceget, hogy az már okozzon.

7/10

The Hole

Csapzott, félholt lány járja az utcákat. Amikor végre egy telefonhoz ér, egyből a rendőrséget hívja, ám csak egy éktelen sikolyt képes kiadni magából. Mint kiderül, ő egy azon négy tinédzser közül, akiket hetek óta keresnek...

A neve Elizabeth Dunn (Thora Birch), és a rendőrségi pszichológusnak mesélni kezd. Elmondja, hogy három lázadó természetű barátja, Mike (Desmond Harrington), Geoff (Laurence Fox) és Frankie (Keira Knightley) mindenáron el akarta kerülni, hogy iskolai kirándulásra kelljen utazniuk Walesbe.

Martin (Daniel Brocklebank), az iskola réme segített nekik elrejtőzni egy föld alatti óvóhelyen: az egyetlen feltétele az volt, hogy Liz is csatlakozzon barátaihoz. Martin szerelmes Lizbe, de a lány Mike, a legmenőbb srác után epekedik.

A tinédzserek három napig buliztak az erdő mélyén lévő, hangszigetelt bunkerben. Mike éppen kezdte észrevenni Lizt, de Martin nem tért vissza, hogy kiengedje őket. A kezdeti jó buli rémálomba fordul, amikor a fiatalok egymásnak esnek, hogy végül csak Liz maradjon életben. Aztán a fiú is felbukkan, és egészen más történetet mesél a rendőrségnek.

Gyengus thriller az emberi önzőségről. Keira cicit villant, Thora Birch igazi szemét ribanc, a pasik szánalmasak és rondák. Kövezzetek meg, de nekem a legjobb a szemüveges srác jött be ebből a felhozatalból.  A film eleje álmosító, a közepe lassúcska, a végén beindul, de az utolsó 20 percért nem feltétlenül éri meg az elejét végigásítozni. Néhol zavaró a sötét, hogy semmit nem látni benne, tőle, de a végkifejlet így is üt.

Szigorúan egyszernézős film, mert annyira nem jó, hogy kétszer is megérje. Thora pedig volt már betegebb karakter, de azért elég jól hozta ezt is. Kicsit több őrületet vártam tőle, de hát ne legyenek nagy igényeink. Az, hogy nincs igazság, egy teljes pontot dob a történeten. 

4/10

Kabinláz 2

Az első Kabinláz rendezőjét, Eli Rothot Ti West váltotta fel, aki a The House of the Devil-t is rendezte. A főbb szerepekben pedig Judah Friedlander, Larry Fessenden, Alexi Wasser, Rider Strong, Giuseppe Andrews, Rusty Kelley, Marc Senter, Mark Borchardt tűnik fel. A Kabinláz második részében a gyilkos baktérium kiszabadul az erdőből, hogy eltöltsön néhány kellemes napot egy középiskola sétányán.

Több vér folyik. Több köröm válik le. Több halott lesz. A film azonban szar. Még gorenak is. Semmi izgalom nincs benne, kiszámítható, bár a debil zsaru megvilágosodik a végére... De a rajzfilmes befejezés a kór terjedéséről az übergagyi határát súrolja.

3/10

Ördög bújt beléd - Jennifer's body

Mit csinált Megan Fox 2009ben? Pl játszott ebben a filmben, méghozzá egy túl szexi kamaszlányt. Jennifer túl csinos, túl népszerű és túl sokat akar az élettől. A barátnője Needy átlagos, inkább csúnyácska, okos és jó ideje semmi másra nem kell Jenninek, mint hogy önbizalmát erősítse. Aztán kigyullad a bár, meghal egy csomó ember, Jennifert pedig elrabolja egy a népszerűségéért az ördögnek áldozni kívánó szekta. Innentől spoiler. A lány ugyan visszatér, de már nem lesz önmaga. A változást persze csak Needy veszi észre, és hiába próbál másokat is meggyőzni, senki se hisz neki. A végén persze megküzd a gonosszal, és elnyeri jutalmát is, na persze nem az elmegyógyintézetben, hanem az édes bosszúval, melyet szökése után hajt végre. Spoiler vége.

Amiben ez a film újat tud mutatni, az nem más, mint hogy Jennifer uralja a démont, nem a démon uralja őt. Végig magánál van, teljesen normálisan viselkedik, legalábbis a kezdeti nehézségek után, emlékszik a barátságra, emlékszik önmagára, és csak a túlélésre hajt. Van egy megrázó jelenet a csajok harcában, amikor Needy letépi Jen nyakából a medált, ami a barátságukat szimbolizálja, Jennifer teste szimplán elernyed, és aláhull. Nem bántaná a barátját.

Needy győzelme a gonosz felett nem tökéletes győzelem, és csalódással teli, hiszen az ártatlanságot nem tudta megmenteni. Jennifer többé nem tér vissza.

A színészi játék közepesnél kicsit épp hogy jobb, a rendezés átlagos, ijesztő jelenetek száma közelítőleg nulla, a történet egyszerű mint az egyszeregy, de súlyos hibáktól hemzseg, nem volt nyomozás pl, se a kigyulladt hangulatkarbantartó egység, se a hullák ügyében...

A forgatókönyvíró szégyellje magát. Ekkora gagyit tető alá hozni a Juno után...

4/10

Idegölő

A csapból is Gesztesi Karcsi folyik évek óta, de az Idegölő idején legalább nem a válásától házasságától volt hangos a sajtó, hanem a szerepeitől.

A bérgyilkosokat nem nagyon szereti senki. Nem csoda, hisz válogatás nélkül ölnek és piszkosul jól is keresnek vele. Ám eszünkbe jut-e néha, hogy a bérgyilkosoknak magánéletük is van? És gondolunk-e néha arra, hogy a bérgyilkosoknak fogsoruk is van, sőt rossz foguk is, amely éppúgy megfájdulhat, mint bármely tisztességes emberé? Pontosan ez történik Keszeggel is, Közép-Európa legprofibb bérgyilkosával. Bizonyos okoknál fogva a legtöbb emberben felmerült már a gondolat, hogy megöli a fogorvosát. Nincs ezzel másként Keszeg sem, annál is inkább, mert a gyökérkezelés alatt rádöbben, hogy Jorgos nem más, mint az a célszemély, akit el kell takarítania az útból.

Foghíjas vígjáték. vérszegény karakterekkel, nulla poénnal, és mindezek mellé még a háttérnek álmodott tájjal sem tud mit kezdeni. Rodoszon vagyunk, de ebből semmit se látunk...

"tudod mit csinálnék szívem szerint? felmennék és addig kefélnélek, amíg mozogni bírsz"

Az egyetlen hiteles mondat lehetne a film során, ha Gesztesi nem röhögött volna bele. Az idegölő leginkább a nézők idegeit öli, de mindannyiunk szerencséjére legalább az altesti poénokat kihagyták belőle. Ellenben beletettél Molnár Piroskát süketnémának, mert az mekkora poén, ha a magát zenésznek hazudó bérgyilkos anyja nem hall, és bármit be lehet adagolni neki. Hát nem poén. Mégsem.

Ettől függetlenül láttam már rosszabb magyar filmet, kisebb happy enddel.

3/10

Boys don't cry

A fiúk bizony nem sírnak. Brandon Teena főleg nem sír. Sosem.

Brandon Teena (1972. december 12. – 1993. december 31.), eredetileg Teena Reane Brandon néven született Lincoln megyében, Nebraska államban. A magát kétnemű személynek valló, nőként született, de férfiként élő, mindenki számára Brandon-ként ismert személy megerőszakolása és megölése az egyik leghírhedtebb, előítéletek motiválta bűncselekménynek számított Amerikában az 1990-es években. Brandon alakját idézi fel Oscar-díjjal jutalmazott, 1999-es film, a A fiúk nem sírnak (Boys don't cry), mely egy dokumentumfilmen, a Brandon Teena Storyn alapult.

Ez a film még azzal együtt is ütős, hogy Hilary Swanket sosem kedveltem, Kimberly Peirce egészen jót rendezett. Kár, hogy kihagyott a filmből egy-két kulcsfontosságú momentumot, pl. a mozgássérült fekete fickót.

1993-ban a férfiéletet élő Brandon egy helyi lánnyal, Lana Tisdellel randevúzgatott. Karácsony napján két ismerősük, John Lotter és Marvin Thomas Nissen felfedezték, hogy Brandon nőként született, s megerőszakolták őt Falls Cityben, Nebraska államban. Brandon jelentette az erőszakot a helyi seriffnek, Charles B. Lauxnak, aki az egyértelmű orvosi látleletek ellenére elutasította az intézkedést. Miután Lotter és Nissen rájött, hogy Brandon a rendőrségen járt, 1993. december 31-én megölték őt, Lisa Lambertet, Brandon szállásadóját, valamint egy barátjukat, egy mozgássérült fekete férfit, Philip DeVine-t.

Valahogy így volt a valós történet. A film kicsit mást mutat. Miss Swank megérdemelten kapott Oscart, kellő érzékenységgel formálta meg Brandon karaterét, a kemény, férfias vonások, amik hiteltelenné teszik a naivák megformálásában, és amik minden gyenge női szerepből kiütik, most csak előnyére voltak.

A film sallangoktól mentes, naturális, néhol azonban tényleg zavaróan hiányos. Chloe Sevigny kicsit vérszegény, sokkal bátrabb is lehetne, a többi szereplővel azonban nincs gondom. Valóban így festhet egy tuskófalva a világ végén, tömve jövőkép nélkül vergődő suttyókkal. Valóban ilyen nehéz lehet az elfogadás, főleg kellő IQ és EQ nélkül.

A neodokumentarista fényképezési stílus sokat dobott az egészen, de még így sem lett makulátlan az egész. Megpróbálta, de nem sikerült. A hiteles színészi játék, és az átélhetőség miatt

8.5/10

The Collector

Erről a filmről sok mindent lehetne írni, de elsőként így annyit tudnék, hogy na és akkor ez mi volt? Meg miért? Meg egyébként is, ki a fickó, miért gyűjt, mit akar, miért ők, miért ott?

A tipikus jajj a gyilkost 200szor leszúrjuk de még feláll klisétől meg a szőr áll a hátamon. De ebbe nem megyek bele.

Arkin (Josh Stewart) nemrég szabadult a börtönből, és ki szeretné egyenlíteni régi tartozását volt felesége felé, hogy új életet kezdjen. Terve az, hogy betör egy dúsgazdag cégvezető vidéki házába, ám balszerencséjére rossz időben a rossz helyre kerül: hamarosan egy, magát A gyűjtőnek (The Collector) nevező maszkos ember fogságában találja magát, bezárva egy halálos csapdákkal teli labirintusban a családdal együtt, akiket ki akart rabolni.

Gore film, remek kis gore elemekkel, finom sötétséggel és sok kínzással, de a finom sötétség inkább kárára mint előnyére van a filmnek. A felét ugyanis nem látni.

Kidolgozatlan, pedig az alapötlet zseniális, egy magyarázókört megért volna a dolog. Fordulat, csavar nincs, hihetetlen dolgok azonban vannak. Eyecandy a férfiaknak szintén jelen. Eyecandy a nőknek? Hát ízlés kérdése.

Vajon sorozat lesz ez is?

5/10